Opere d’arte antiche

GIACOMO FARELLI (1629 – 1706), L’IMMACOLATA CONCEZIONE

È un quadro di straordinario interesse, perché testimonia come il dogma dell’Immacolata concezione, proclamato solo nel 1854, era già da secoli nella fede del popolo cristiano.
Nei dipinti del Farelli è la luce protagonista e guida dall’immagine al messaggio. Dall’alto, dall’Onnipotente Dio, promana una luminosità che si materializza nella figura, una luce da cui quasi nasce la Vergine Maria; è la creazione di una nuova umanità non guastata dal peccato. Anche gli angioletti sono come colti da meraviglia e pare si ritraggano per fare spazio a questo evento di nuova creazione.
Nell’atteggiamento umile e solenne la Vergine ci appare come colei che, consapevole del dono di Dio, va ripetendo: Eccomi, sono la serva del Signore … ,· l’anima mia è piena di gratitudine.
Il dipinto ripropone al credente l’importanza del raccoglimento e della fede, perché la parola ascoltata trovi spazio nel cuore e diventi poi realtà, secondo la beatitudine proclamata da Gesù: Beati quelli che ascoltano la Parola, la custodiscono in un cuore buono, e la mettono in pratica.

GIACOMO FARELLI (1629 – 1706), L’ANNUNCIAZIONE

È il quadro più intriso di luce, con due sole figure; una rappresentazione del mistero un pò diversa dalle tradizionali “annunciazioni”. Qui, inginocchiato nel piano alto della composizione l’Angelo Gabriele parla con rispetto e insieme con autorevolezza, quasi nell’atto di rispondere alla domanda di Maria inginocchiata e curva in primo piano: “Come è possibile? … ” – “Lo Spirito santo scenderà su di te, l’ombra dell’Onnipotente Iddio ti avvolgerà … “ .
È straordinaria la capacità figurativa dell’artista che dipinge l’«ombra» dell’Altissimo come una sorgente luminosa indicata dall’angelo quasi a ripetere: sarai inondata dalla luce inaccessibile dell’Eterno e colui che nascerà sarà santo e chiamato Figlio di Dio. Nell’atteggiamento raccolto della Vergine, si direbbe che il pittore abbia voluto fissare il momento precedente l’atto di fede e di abbandono: eccomi!
Anche questa “icona” è una catechesi attuale per il cristiano, il quale sa che il primo passo della fede consiste nell’accoglienza della Parola, come ha fatto Maria:
“Eccomi, sono la serva del Signore, awenga di me secondo la tua parola!”.

GIACOMO FARELLI (1629 – 1706), LA NATIVITA’ DI MARIA

Sei figure disposte su piani diversi animano la scena dentro un’architettura aperta e anche qui è la luce a guidarci; in una composizione quasi immersa nell’ombra, tutto converge verso un centro investito di luce, la cui sorgente è fuori del quadro, invisibile: il centro è la bambina neonata sulle ginocchia di una giovane donna.
In primo piano un’altra giovane donna, anch’essa investita dal riverbero nel volto e nel petto è pronta per il bagnetto della bimba, verso cui è rivolta. Ai lati, due figure maschili: quella di destra sfiorata appena dalla luce sul viso, guarda intensamente al centro luminoso; quella di sinistra, quasi in ombra, è rivolta col viso verso l’alto, a un’altra figura di donna anziana nel letto, sotto la coltre, attraversata di luce: Gioacchino guarda verso Anna, l’uno e l’altra stupiti del dono ricevuto.
Maria, col linguaggio della tradizione, è l’aurora che annunzia il Sole sorgente dall’alto.

GIACOMO FARELLI (1629 – 1706), L’ASSUNZIONE

È ancora la luce che ci guida: la Vergine vestita di luce, sale verso un bagliore più intenso nel cielo, dimora cui Dio la chiama. In primo piano alcuni apostoli guardano in alto, altri pare si chiedano se questo andarsene della Vergine non sia un altro “piccolo abbandono“, dopo quello di Gesù asceso al cielo.
Ma, nella semioscurità del piano basso, tutti i volti sono illuminati, come se la luce che viene dall’alto recasse un messaggio di rassicurazione e di speranza: non temete, non scoraggiatevi, dove vado io, verrete anche voi!
È spontaneo vedere nelle ombre e nelle oscurità del quadro le ombre e le oscurità della vita quotidiana, i nostri giorni intessuti anche di dolore, di afflizione, di contrarietà e di incomprensione.
Pare bello nel contempo leggere nella luce che scende dal cielo, verso cui la Vergine sale, un segno della presenza di Dio che, illuminando le nostre pene e le nostre oscurità quotidiane, ci ripete con Paolo: “Noi, invece, cittadini del cielo, è di là che aspettiamo il nostro Salvatore Gesù Cristo, il Signore“.

PAOLO VERONESE (1528 – 1588) E BOTTEGA, GLORIA DELLA VERGINE COL BAMBINO CON L’ETERNO, SPIRITO SANTO E SANTI

È una pala d’altare dalla composizione complessa e ricca per figure e colori, anche se un pò spenta dal tempo. Più che rappresentare un momento della vita della Madonna, questo quadro vuol “descrivere” una realtà spirituale in cui cielo e terra s’incontrano e comunicano.
Pare che il dipinto si proponga anzitutto come professione di fede della Chiesa: Credo in Dio Padre, da cui tutto proviene, credo nello Spirito santo che rende possibile la volontà creatrice e salvatrice del Padre,credo in Gesù Cristo che, per opera dello Spirito santo, nacque da Maria Vergine… Questo Aglio, disceso dal cielo per noi uomini e per la nostra salvezza, è nato dalla Vergine Madre: è lei che ha permesso al Verbo di Dio di farsi carne e costituire l’anello di congiunzione tra il cielo e la terra.
Dall’evento dell’Incarnazione nasce la Chiesa, rappresentata dall’apostolo Pietro con il simbolo delle chiavi e dall’apostolo Paolo con un libro tra le mani, simbolo della sua predicazione e del suo insegnamento.

Anche qui risalta, tra la Vergine e gli apostoli, una figura femminile rivolta al Signore e alla Madonna, quasi a sottolineare la presenza “forte” della donna che nella chiesa.

MAESTRI CAPPUCCINI DETTI “MARANGONI”, IL TABERNACOLO MONUMENTALE

Nell’ampia sacrestia – dove è l’antico pozzo dell’acqua sorgiva, ornato nel 1986 da vivaci mosaici dell’artista atriano Bruno Zenobio – una custodia di vetro accoglie il tabernacolo ligneo dell’antica chiesa dei cappuccini di Giulianova nel convento di San Michele Arcangelo (fine 500), oggi Casa Maria Immacolata.

Molto caro affettivamente, il manufatto è opera dei nostri fratelli laici detti “maestri marangoni”, cioè falegnami eba­nisti, che tra il Sei/Settecento costituirono quasi una scuola d’arte non solo in Abruzzo ma in quasi tutte le regioni d’Italia. Essi si dedicarono alla pro­duzione di manufatti lignei, in quanto il legno era ritenuto un materiale più adatto allo stile di umili frati cappuccini. Nota uno storico: i tabernacoli lignei, lavorati da questi fratelli cappuccini, esprimono due valori:
• la devozione all’Eucaristia, sull’esempio e per mandato di san Francesco, soprattutto nel suo Testamento;
• la povertà che – come s’è detto – privilegia l’uso di materiali poveri, qual è il legno.

Gli umili fratelli “marangoni” hanno realizzato vere opere d’arte che possono ancora ammirarsi in alcune chiese cappuccine.

Quello che potete ammirare qui è un “tabernacolo“, cioè una piccola casa per custodire l’Eucaristia.

Esso è attribuito alla scuola di fra Michele Simone da Petrella Salto (oggi in provincia di Rieti), uno dei ca­pi “marangoni” che lavorarono molti degli altari e dei ta­bernacoli delle chiese dei cappuccini in Abruzzo.

Questo nostro fratello non sacerdote, nato nel 1675 morto all’Aquila nel 1730, fu prima un bravo scolaro del più famoso fra Felice da Teramo – disegnatore ed inci­sore degli stupendi altari e tabernacoli di Chieti e di Te­ramo di cui parla anche il Niccola Palma – poi anche lui bravissimo e famoso intagliatore. A riguardo, nel Necro­logio dei Frati Cappuccini d’Abruzzo si legge che “appe­na diventato religioso fu posto alla scuola dei nostri in­tagliatori nella quale arte riuscì in breve valentissimo, meritando un posto cospicuo nella storia della provin­cia”.

Il Tabernacolo dovrebbe essere stato realizzato negli anni 1720-1723, assieme all’altare maggiore dell’anti­co convento cappuccino di Giulianova, ora Casa Maria Immacolata, dove si possono ancora ammirare due bel­lissimi reliquiari intagliati.
Con frate Michele da Petrella pare abbiano lavorato fra Serafino da Nembro – autore con altri anche del tabernacolo della chiesa dei cappuccini di Campli – e Andrea da S. Donato.

Nel 1811, per le leggi restrittive riguardanti gli Istitu­ti religiosi, i frati cappuccini furono espulsi dal primo convento. E quando nel 184 7, dietro insistenza del Re di Napoli, delle autorità e del popolo di Giulianova, essi presero possesso del convento dello Splendore, porta­rono con sé il tabernacolo, ma non risulta che lo collo­cassero sull’altare maggiore; rimasto un po’ abbando­nato, negli anni ’90 esso è stato restaurato e posto in bella vista in sacrestia, dentro una custodia.
Con i frati “marangoni” che ci hanno lasciato un te­soro d’arte così bello ci è caro far memoria anche di al­tri umili fratelli “laici” che molti devoti forse hanno co­nosciuto e ancora ricordano: fra Giuseppe da Scurcola Marsicana, fra Filippo da Vasto, fra Domenico da Guardiagrele e altri.